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Razones por las que el cine de Alejandro Jodorowsky no es aclamado por la crítica

El árbol se refugió en la hoja, y la hoja en el árbol.
La casa en la puerta y la puerta en la casa.
Después vi al árbol hecho hoja y la casa hecha puerta.
Desde entonces tuve que hacer un esfuerzo
para no refugiarme en mis manos…

—”Fando y Lis”

Una multitud violenta quiso asesinar a Alejandro Jodorowsky… al menos metafóricamente. El público del Festival de Cine de Acapulco de 1968 estaba atónito, indignado y molesto con el joven director de apenas 39 años de edad. El artista acababa de proyectar su primer largometraje “Fando y Lis” basado en la obra del mismo título del surrealista Fernando Arrabal. Las escenas de sexo, podredumbre, locura y protesta intelectual hicieron que el público dejara la sala y comenzara a gritar en contra del nuevo Judas del cine mexicano. El caos llegó a tal punto que El Indio Fernández, figura líder de la Época de Oro, también amenazó con matarlo. Eventualmente la cinta fue prohibida a lo largo de la nación, convirtiéndolo de forma indirecta en un ícono del surrealismo y a la vez en un enemigo constante del mundo del cine.

cine de alejandro jodorowsky fando y lis

¿Cómo ganó reconocimiento?

1968 fue una época de represión y de pensamiento retrógrada en México. La reticencia que mostró la audiencia en contra de la cinta de Jodorowsky fue causada por el miedo que tenían de mirar el futuro del cine y a aceptar el cine experimental como un medio para enviar mensajes políticos y sociales. El contexto cultural –a meses de la masacre de Tlatelolco– hizo que sólo los jóvenes y aquellos que buscaban expandir sus panoramas en el aspecto intelectual aceptaran y glorificaran sus siguientes películas por explotar el simbolismo, la metaficción y la sátira hacia las creaciones comerciales evitando mirar con rigor la fuerza con la que realmente estaban hechas sus obras visuales.

En la actualidad, sus filmes ya no son tan controversiales y son vistos con miradas más objetivas, permitiendo que sean puestos bajo escrutinio por múltiples críticos de cine. Aunque algunos, como el reconocido Roger Ebert, respetan su obra, otros expertos como Gary Arnold o Phil Hardy afirman que no es un director revolucionario, sino que sus imágenes resultan tan pretenciosas que es imposible tomarlas en serio.

cine de alejandro jodorowsky montana

¿Por qué la crítica no lo aceptó?

“Fando y Lis” es el filme que, incluso en la actualidad, divide más a la crítica por la manera en que está escrita y dirigida. Tiene tintes de estilos poéticos dadaístas que no encajan con la dicción y estilo de los actores mientras que el acompañamiento visual crudo y sádico es considerado exagerado incluso para un filme de este tipo. Jodorowsky se esforzó en darle una apropiada adaptación pero no logró trasladar el espíritu sencillo e irónico que era el centro de la obra de Arrabal. Esa cinta es el ejemplo perfecto de por qué el realizador no fue tomado en serio: a pesar de que tiene validez en su forma literaria, su creador parece estar más enfocado en forjar escenas que inciten al shock que en explicarlas y darles forma, tal y como lo indicó Vincent Canby, crítico del New York Times.

cine de alejandro jodorowsky fando

“El Topo” es considerada su obra maestra por sus más fervientes seguidores y es vista como el epítome del cine surreal por explotar simbolismos religiosos y cinematográficos, creando una historia sobre fe, filosofía y la identidad bajo el lente de la cultura oriental. Sin embargo, analistas como Gene Siskel afirman que la influencia de la cultura de las drogas que se desarrolló en la época en que sus filmes fueron creados los estableció como falsas obras maestras, tal como sucedió gracias al contexto cultural en México.

Por su parte, Canby escribió: “Todo está ahí en un filme que es (literalmente) todo entrañas, pero no tiene a nadie que le de a las entrañas alguna forma particular o una función”. Afirma que aunque el realizador tiene en la mente una idea clara del efecto que quiere causar en la audiencia y una visión aguda de la huella que genera el uso apropiado del vestuario, la simetría y el diseño de producción dependen de trucos superficiales y elementos impactantes para crear un efecto conciso.

cine de alejandro jodorowsky topo

Falta de sustancia

Mientras que Roman Polanski, Jean-Luc Godard y Andréi Tarkovski –cineastas en su mayor parte independientes– fueron llamados figuras líderes en el cine por marcar esa época por su balance entre guión, imagen y estructura, ofreciendo también su perspectiva dentro de las temáticas de las obras, ganando mayor credibilidad por parte de la crítica, Jodorowsky la pierde. Sus elecciones artísticas son fácilmente cuestionables, como fue el caso de la real violación de la actriz Maria Lorenzio en una de sus escena “simbólicas”. Hecho por el cual aún no ha sido juzgado por los medios.

En “La montaña sagrada”, trata de retar al espectador “con brutal decadencia”, como lo indicó Kevin Thomas de Los Angeles Times, y aunque busca hacer sátira del cine surreal jugando con su veteranía en las composiciones visuales, pierde seriedad al esforzarse en crear escenas que puedan ser percibidas con alto simbolismo. Aunque no cualquier cineasta es igual de talentoso para crear una escena, Jodorowsky podía ofrecer más si no tratara de ser tan profundo. Así lo demostró años después con “Santa sangre” y eventualmente con sus obras biográficas “La danza de la realidad” y “Poesía sin fin”, todas aclamadas por su honestidad, libertad artística y por su control escénico, según observaron David Parkinson y Martyn Unsworth. Se transformaron en cintas que finalmente entregaban la esencia de su autor, no sólo eran imágenes fantásticas con alto contenido simbólico.

cine de alejandro jodorowsky santa sangre

Aunque el director es adorado por los fanáticos del cine tardó en ser reconocido por la crítica. Su reticencia no nació a partir del miedo por cambio político y social como sucedió en el Festival de Cine de Acapulco hace casi 50 años, sino de su postura personal ante la creación cinematográfica. Su espíritu surrealista no se asemejaba al de Salvador Dalí ni Luis Buñuel, quienes crearon escenas igual o más extrañas que las de él, pero con mayor sustancia y la amplia justificación de sus imágenes. No es que no entendieran lo que sucede en pantalla, sino que la inclinación artística que buscaba explotar demandaba aún más valor que el que ellos veían en la pantalla.

cine de alejandro jodorowsky sangre

Esto no significa que los primeros filmes de Jodorowsky sean malos ni que su calidad sea baja. Son obras únicas en su género que influyeron a decenas de cineastas en el aspecto visual. Su perspicacia para crear escenas podrá ser cuestionable al igual que sus declaraciones e ideas vinculadas con la psicomagia, pero continuará generando discusión entre los expertos del séptimo arte. Sus obras seguirán siendo analizadas y para un cineasta de su calibre, suele ser más que suficiente.
Dejó una marca y ahora sólo se sienta a mirar cómo todos se reúnen para tratar de ver qué significa.

Fuente: http://culturacolectiva.com/cine-de-alejandro-jodorowsky/

Cine de culto: “El árbol de Guernica” (Movimiento Pánico).

El árbol de Guernica (1975) es una excelente y controvertida película (prohibida mucho tiempo en Francia y España) filmada por el tercer miembro del movimiento pánico (Jodorowsky, Topor y Arrabal) Fernando Arrabal.

Sinopsis: En 1936, al comienzo de la Guerra Civil española, el ejército de Franco, al desplazarse hacia el norte, encontró una fuerte resistencia en el pueblo vasco. Los habitantes de Gernika, pobremente equipados, se opusieron de forma desafiante al Generalísimo y éste respondió al desafío llamando a la Luftwaffe nazi, que aniquiló a la villa. En este entorno de desolación y despiadada violencia se escondía la verdad de un amor puro y sincero que nace de las llamas: Goya y Vandale, dos enamorados que conocerán la sangre, el odio, la tortura y la agonía de la muerte.

“Buen cine” Federico Fellini

Género: Drama.  Comedia.  Cine dentro del cine. Surrealismo. Película de culto

Premios

1963: 2 Oscars: Mejor película de habla no inglesa, vestuario. 5 nominaciones
1963: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película
1963: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera
1963: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
1963: National Board of Review: Mejor película extranjera
Después de obtener un éxito rotundo, un director de cine atraviesa una crisis de creatividad e intenta inútilmente hacer una nueva película. En esta situación, empieza a pasar revista a los hechos más importantes de su vida y a recordar a todas las mujeres a las que ha amado.